"Pop Art"

Fue un movimiento norteamericano aunque tuvo seguidores en Europa (Inglaterra e Italia) se descata Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

El término Pop Art se refiere a la expresión de un pueblo que concibe en calidad de masa. El pop art con sus rostros ambiguos y sus imagenes frías es el reflejo de una búsqueda de consciencia social e identidad del propio ser.

Jacob Bañuelos aborda el caso del pop art que tuvo un buen resalto en el ámbito de la imagen fotográfica. La finalidad de este  movimiento era destacar que todo que era estimado por el mundo podía ser considerado algo artístico.

Los artístas visuales del Pop art trabajaban con las imagenes de la cultura masa (objetos de consumo cotidiano o personas del espectáculo) para demostrar que podían formar parte del arte.

José Leal dice que hay una postura funcionalista e internacional. Internacional por parte del artísta y funcional por la relación entre el mundo y el comercio. 

FOTOS SURREALISTAS

SURREALISMO



SURREALISMO

Se inició a principios del Siglo XX, se caracteriza por la gran utilización de fotomontaje ideológico, también por el carácter estético a través de las sombras. Su mayor representante es Man Ray.

Gracias a Sigmund Freud y a sus aportaciones en esta corriente se entendió que el arte nunca puede ser producido por el pensamiento consciente.

Breton también tenía su propia definición de surrealismo que era "foco de ciertos estados de la mente, sueños, cierto criterio, lo maravilloso, automatismo.

En esta corriente se trataba de presentar los sueños que se tenían hacía algo o hacía alguien, querían ver lo que a ellos les gustaba y así mostrarlo a las personas.

También se hacían diferentes experimentos con distintos efectos de impresión con el fin de expresar sueños, osea el inconsciente. Se daba imagenes directas, nítidas y con tomas de close up.



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